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 Die Maske: Warum?
 Als ich an dieses Ereignis über das Theater gedacht habe, habe ich meine Aufmerksamkeit darauf gelenkt, welche Form der Theatersprache transnational und von den Sprachen und speziellen Kulturen der Zuschauer unabhängig sein könnte...und plötzlich wurde mir die Antwort klar: die Maske, die statt zu decken, eigentlich das Theater und durch es das Wesen des menschlichen Instinkts, der Typen und der Körperkommunikation enthüllt. Die Maske, in ihren verschiedenen Formen und soziologisch-kulturellen Zusammenhängen, führt uns zur Welt des Gleichgewichts und der Stille, beim Überschreiten der Bewegung und des Worts. Es handelt sich um eine direkte Gleichung, die Schauspieler und Zuschauer vom Eindruck zum Ausdruck führt und um die direkte Stütze einer Durchsuchung der Sinne und der menschlichen Leidenschaften durch den körperlichen Raum, beim Verwenden der Rhythmen und Formen einer besonderen und trotzdem unbewussten Sprache.
All das macht das Maskentheater eine Art uraltes künstlerisches Ausdrucks, der unmittelbar durch das, was man gelebt hat, mit dem atavistischen und direkten Teil eines Menschen kommuniziert. Es handelt sich um eine theatralische Gattung, in der die Konvention zwischen Schauspielern und Zuschauern unmittelbar und erkennbar ist:
Das Niveau des theatralischen „Spiels“ durch den Gebrauch der Maske und der Verkleidung erreicht und hebt die Anekdote auf und strebt nach dem Universal. Aus diesem Grund wird sie unmittelbar von jedem erkannt und noch mehr verstanden.
"es gibt drei Masken:
eine ist das, was wir zu sein denken,
eine ist das, was wir wirklich sind,
und eine ist das, was wir zwischen den beiden gemein haben."
Jacques Le coq
Deshalb, wenn wir über Maske sprechen, meinen wir nicht nur den künstlichen Gegenstand, der das Gesicht des Schauspielers deckt und dessen Gesichtsausdrücke steif macht, sonst wäre es zu begrenzt; sondern beziehen wir uns auf eine Theatersprache und Kommunikationsart bei denen das Körper das Wort, der Instinkt die Vernunft besiegt.
Dann ist auch der Clown eine Maske. Noch mehr ist es der „heimliche“ Clown:
Es handelt sich um einen inkognito Clown , ohne rote Nase, der handelt, ohne das eigene Clown-Wesen zu enthüllen: seine Arbeit erforscht die Wahrheit der Darstellung, die erfolgreich wird, wenn das Publikum nicht versteht, was passiert. Um keine künstliche Figur zu schaffen, soll der Heimliche Clown mit und über die neutrale Maske arbeiten.
Alessio Nardin
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